【本文来自《为什么“四大天王”中，只有张学友被称之为“歌神”？》评论区，标题为小编添加】
我也听一些流行歌曲，但不多，对流行趋势基本不了解，因此不算真正的歌迷。
真歌迷通常熟悉一位或几位歌手，了解他们的曲目和风格。风格使一位歌手区别于另一位歌手。歌手的嗓音、发声特点、吐字、细节和情绪的处理，构成了他自己的特点。
歌手要有天赋。邓丽君没有上过音乐学院，但她有歌者的天赋。无论演唱原创歌曲还是翻唱外国歌曲，她都能驾轻就熟。她对歌曲有自己的理解和把握，这是直觉，是天赋。她的模仿者众多，但没人能超越她。
好歌手了解自己擅长什么，因此对曲目是有选择的，他通常有自己的词曲作者和合作乐队。
庄奴给邓丽君写过不少词。他说：“没有邓丽君就没有庄奴。”庄奴作词的歌曲经邓丽君演唱，就有了独特的味道，甚至成为经典。
这段文字有几个关键词
一 邓丽君
二 歌手与词曲团队的合作关系
三 歌手声乐和作品风格内容的内在契合关系
四 邓丽君在华语歌坛的地位
兄台这饵费了心思 要钓的鱼也忒大了
一 邓丽君是华语歌坛的一个时代符号 基本公认的是苏芮用蓝调现实主义词曲演唱风格第一次撼动邓丽君的时代 王菲接力 开启了华语女歌手在演唱表达上彻底终结了邓丽君那个时代的演唱风格
二 最早 很多非常知名的大歌手有非常多的翻唱作品 音乐制成不仅仅是歌手在独自战斗 而是从筛选到推出作品整个团队有自己的一整套运营流程 但是这个问题随着能翻唱的存量减少 一大批原创歌手也就是唱作人开始有机会在歌坛挣得一席之地 值得一提的是 香港那地方在黄金时期涌现了一大批非常厉害的词人 两岸三地的华语歌坛的权重内地其实是完全由摇滚撑着 未来 存量（翻唱）耗尽 大家拼文化底蕴 就是大陆一枝独秀
三 歌手的声音有其自己独有的属性 也可以勉强说是辨识度 所以 那种说高音如何如何好中音如何如何好的声乐大咖不结合作品的表达效果侃侃而谈 可能只能证明其本身连唱歌都不会的
举几个例子 姜育恒的再回首这首歌 连苏芮都抵挡不住 不是声乐和技巧的问题 而是歌者本身的声音特点与作品情感高度契合
同样的例子下 这些极具特点的歌手一抓一大把 小刚 阿杜 王杰 陈百强 孟庭苇等等 这些人在自己的领域内的作品（只是在自己的领域）是独一无二的 找什么更出名更厉害的歌手也没用 这是声音听感和作品情感高度契合的结果 不完全由音域和声乐能力决定
例如说 你去找几个名气更大声乐更厉害唱得更好的女歌手唱王心凌唱庄心妍的歌 能唱得过王心凌庄心妍？？？